una imagen no es suficiente. necesitamos su relacion.
escoged al menos cuatro imagenes de vuestra recoleccion y publicadlas en el blog con un pie de foto d no menos de 40 palabras cada una

uno se pone a construir una teoria

pasan años

no consigue ser homogenea

se para. el autor se rinde.

toda la ciencia y su indagacion necesaria, sin embargo se produce al reves.

nosotros tambien vamos a proceder asi.

el proximo viernes debereis traer una lista de cuarenta “espacios” que considereis profundamente emocionantes, interesantes, utiles, o estrechamente relacionados con algo que os interesa aunque no sepais que es. ( fijarse bien que no he dicho edificios)

la busqueda y recoleccion debera ser irresponsable: se escoge porque si

la busqueda y recoleccion no debera ser conducida. debera orientarse en todas las areas , estilos formas, usos, tiempos, conocidos.

de igual manera, sin tener motivo alguno, procedereis a la formacion y disposicion de no menos de cuatro recipientes destinados a contener informacion. recipientes fisicos, capaces de albergar, recortes, notas, fotos, discos,  y procedereis a poner nombre a esos contenedores. no es necesario que esten llenos, ni siquiera que contengan algo. solo es necesario que esten porque pueden contener algo.

los nombres de los contenedores estaran en relacion inevitable con vuestro tema de interes, pero no tienen porque estarlo. pueden agrupar informacion que ya teneis o pueden insinuar la que deberia estar.

los nombres no son vinculantes, y la disposicion de la informacion tampoco.

todo puede cambiar de contenedor en cualquier momento

un contenedor puede morir en cualquier momento y tambien cambiar de nombre, con las consecuencias que eso conlleva para su contenido.

se requerira

un indice de los espacios capturados

una lista de los contenedores

se trata de delimitar vagamente cuales son las posibilidades  de un tema de tesis en este momento

es un detector para vosotros y un buen documento de partida

consta de los siguientes apartados:

1. temas de arquitectura que os interesan:  inconexos y sin orden. algo inmediato, sin pensar mucho
2. puntos muy concretos que os han llamado la atencion en la arquitectura que conoceis
3. asuntos que creeis que estan sin hacr, aunque no sean del todo de vuestro interes
4. poned un titulo a vuestra tesis virtual ( desde luego no vinculante) y explicarlo en unas dos lineas
5. señalad que objetivos tendria ese trabajo, si se alcanzaran idealmente que habriais conseguido?
6. explicar que procedimientos deberian seguirse para hacer ese trabajo: no solo en la obtencion de la documentacion, que ya los sabemos todos y son un coñazo. mas bien formas de atencion a ciertos temas, formas de seleccion y eliminacion de informacion molesta o no interesante ( detestando tambien se hace una tesis) uso de diagramas, formas de sintesis,
7. abstract general del documento: un breve resumen de vuestra tesis como si ya estuviera acabada

Como casi siempre, la realidad supera con creces a la ficción.
Me gustaría elaborar, explicar, un concepto de forma clara.…
¿Qué es esto de la Arquitectura líquida? Pues bien, voy a tratar de vomitarlo apoyándome en el concepto “Inteligencia líquida” del fotógrafo Jeff Wall y que tiene mucho que ver con el concepto opuesto al de la “instantaneidad fotográfica”, al de la “instantaneidad (fotográfica) en arquitectura”.
Me voy directamente a la referencia y después haré la analogía.
En milk (…) la explosión de la leche de su recipiente adquiere una forma que no puede ser fácilmente descrita, (…), una forma natural con sus impredecibles contornos. Una forma congelada del movimiento.
La fotografía parece perfectamente adecuada para representar este tipo de movimiento formal. Creo que se debe al carácter mecánico de la acción de abrir y cerrar el obturador -el sustrato de instantaneidad que persiste en toda fotografía- es el tipo de movimiento concreto opuesto a, por ejemplo, el fluir de un líquido. Hay una relación lógica, una relación de necesidad, entre el fenómeno del movimiento de un líquido y el medio de representación. Y podríamos decir que esto sucede en el caso de las formas naturales en general: son convincentes cuando las vemos en una fotografía, pues la relación que se establece entre ellas y todo el aparato y la institución de la fotografía, el constructo general, es sin duda emblemática de los dilemas tecnológicos relacionados con la naturaleza. A veces, veo esto como una confrontación ente lo que podríamos llamar la “inteligencia líquida” de la naturaleza y el “carácter acristalado” y relativamente” seco” de la institución fotográfica.
El agua juega una parte esencial en la realización de las fotografías, pero debe ser controlada con exactitud y no se le permite rebasar los espacios y momentos destinado a ella durante el proceso, o la imagen se echa a perder. (…)De manera que para mí el agua –simbólicamente- representa un arcaísmo en fotogrfía, uno que es admitido en el proceso pero que también es excluido, contenido o canalizado, como ocurre el Milk.

Milk, Jeff Wall

Jeff Wall reconoce el agua como un “arcaísmo” de la techné de las artes plásticas, y la fotografía como un elemento seco, asociado a la cultura maquinista moderna.

Este arcaísmo del agua, de los productos químicos líquidos, conecta de manera importante ala fotografía con el pasado, con el tiempo. Al calificar el agua como un “arcaísmo”, me refiero a que encarna una huella recordatoria de algunos procesos muy antiguos de producción –lavado, decoloración, disolución, etc… asociados al origen de la techné –como por ejemplo, la separación del oro en la minería primitiva-. Esta visión, puede ayudarnos a entender la parte “seca” de la fotografía. Esta parte seca la identifico con la óptica y la mecánica, con las lentes y el obturador. Normalmente esta parte del sistema fotográfico se identifica con la inteligencia tecnológica específica de la realización de imágenes, con la naturaleza proyectil o balística de al visión cuando se aumenta e intensifica mediante el vidrio (lentes) y la maquinaria (calibradores y obturadores).
Esta visión moderna se ha separado en gran medida del sentido de inmersión en lo incalculable que yo asocio a la “inteligencia líquida”.Lo incalculable es importante para la ciencia porque aparece de verdad en las consecuencias remotas incluso de los escapes de energía más controlados; la crisis ecológica es la forma en que estas consecuencias remotas se nos presentan de manera más sorprendente hoy en día.
Pero vamos a un paso más…
En la actualidad empieza a verse que los sistemas electrónicos de información procedentes del vídeo y de los ordenadores reemplazarán la película fotográfica en un amplio espectro de producción de imágenes (ya ha llegado, tenemos youtube y la imagen digital como base de la información actual). Para Jeff Wall esto no es ni bueno, ni malo, simplemente llevará a un nuevo desplazamiento del “agua” en fotografía. Desaparecerá de nuevo el proceso de producción inmediato, desvaneciéndose en el horizonte más distante de la generación eléctrica, y en este movimiento, la conciencia histórica del medio se habrá alterado. Veo esta expansión de la parte seca de la fotografía, metafóricamente, como una especie de orgullo desmedido de la inteligencia ortodoxa, la cual, protegida tras una barrera de perfecta ingeniería acristalada, inspecciona la forma natural con su manera cool.
Jeff Wall se sorprende descubriendo una vuelta de tuerca más en la visión de la imagen en este sentido histórico. No condena esta visión, sino que la ve como una especie de vuelta de tuerca hacia el futuro, revisitando el pasado, lo blando, lo ecológocio, lo lento, lo sostenible, sin cambiar la bases de la modernidad, sino revisándola y cuestionando su absoluta “sequedad”
El significado simbólico de la formas naturales, que se hace visible en aspectos como los modelos de las turbulencias o de las curvaturas compuestas, es para mí uno de los medios básicos por el que la inteligencia seca de la óptica y la mecánica consigue una autorreflexión histórica, una memoria del camino recorrido hasta la actualidad y su progresiva separación de los frágiles fenómenos que reproduce tan generosamente.

La arquitectura se enseñó como una ciencia “seca”, a través de imágenes secas, con procesos muy acotados de elaboración y producción, como una industria. Con sus proyector básicos, ejecuación, como algo tangible.
He comprobado, y me gusta pensar que no es así, que hay sitio para lo incalculable y la sorpresa, para la investigación plástica, para la improvisación, para una Arquitectura Líquida.
Se os presenta la Arquitectura como un cuerpo con sus medios de representación adecuados: proyectos y dibujos, fotos, renders, pero creo que hay más arquitectura, además.
Es una intuición, pero creo que allí, en el vídeo, tenemos muchas veces otra arquitectura. En el cine, el la realidad plástica, en el paso del tiempo, en el agua, en el envejecimiento de los materiales…
Esta visión actual de la arquitectura: paisaje como objeto de soporte, como objeto de lo variable, de lo posibilista, incluso de los cambios, nos dará lugar a una nueva sensibilidad que es la que me interesa.
Se trata de una sensibilidad visual. No digo que otros caminos estén agotados, ni mucho menos, pero me apetece indagar en este.
Cuando conocemos la arquitectura a través de los libros siempre conocemos un momento en el tiempo del edificio, o un momento en el tiempo de la investigación, a mi lo que me interesa es la arquitectura como proceso, no como proceso creativo, sino como proceso plástico o estético del objeto arquitectónico en sí mismo.
Me interesa la “inteligencia líquida” aplicado a la arquitectura, a sus procesos naturales, a su degradación estética, a su modificación, a su capacidad plástica cinemática,
Todo esto tiene mucho que ver con la arquitectura de Herzog y De Meuron en sus comienzos, cuando utilizaban el vídeo como herramienta de expresión arquitectónica.
Las referencias en el cine son infinitas, siempre me ha gustado coleccionar fotogramas, instantes de una acción más larga….Creo que empiezo a descubrir porqué.

Laboratorios mentales

Los gurús de referencia, el gobierno e incluso organismos supranacionales invocan a la investigación con tal frecuencia, que es de esperar que, con la inercia de las estrategias de gran escala, la investigación se incorpore lentamente al paisaje laboral.
Posiblemente, la primera medida visible sea la inoculación de departamentos de I+D entre el castigado tejido empresarial. Pero engranar una actividad tan volátil en una maquinaria tan tosca no va a ser fácil, por mucho departamento de innovación que haya germinado entre las oficinas de los polígonos industriales del extrarradio.
No se trata de un problema de asignación presupuestaria solamente, claro. Serán las mismas personas las que pasen del incentivo monetario al incentivo creativo. Pero, ¿podrán aguantar la desconfianza segregada entre sus colegas, durante los periodos de improductividad, propias de estos procesos?.

Entre las actividades investigadoras de la que he sido testigo en primera persona, puedo contar las construcciones en forja de mi abuelo o las variopintas técnicas de venta de mi padre. Eran tentativas, sin duda, pero se parecían más a reproducciones de modelos conocidos que a incursiones en lo desconocido. Los guisos de mi madre, que ella a veces llamaba convenientemente “experimentos”, prevenían en realidad de la falta de alguna materia prima, o la sustitución por otra que sí tenía a mano.
La cocina es el laboratorio doméstico y apuesto que el escenario primero de los primeros ensayos de investigadores notables. Steven Spielberg cuenta que siendo niño, su madre le ayudó a provocar una explosión en la cocina, con una olla a presión llena de tomates que hizo saltar por los aires.
Cada uno tiene su propio laboratorio más o menos rudimentario o desatendido, en una cocina mental que está presente y disponible para ser usado en caso de emergencia, pero que no participa en casi nada de lo que se cuece. Es de esperar que no andemos sobrados de consideración hacia aquellos que la usen con frecuencia.

El cuñado abogado

Las tasas de éxito de los proyectos de investigación son por naturaleza, bajas. Si se acertara casi siempre, no sería investigación. Esta actividad conlleva asumir unas posibilidades de frustración altas y los investigadores sobre los que se escriben biografías son (o eran) personas con firme determinación y extraordinariamente persistentes en su búsqueda. A los investigadores profesionales –pues en realidad toda actividad humana tiene alguna componente de experimentación–, los asociamos comúnmente a fuertes vocaciones personales.

Ahora bien, si se pretende la extensión de la investigación en la sociedad, paralelamente a esa cultura de la innovación, aflorarán problemas derivados de la naturaleza no lineal de la actividad. Una actividad en las que el reconocimiento o remuneración ni es regular, ni suelen presentar una tendencia en ningún sentido. Por descontado que el fracaso es una posibilidad asumida, mal que bien, por el investigador. Aun cuando no sea fácil digerir que se haya dedicado años de trabajo a averiguar que ese no era el camino. Pero me pregunto si su círculo social va a aceptar y alentar la continuación del esfuerzo igualmente. Cuando el éxito es lo único que tiene visibilidad, ¿con qué recursos contarán cuando no se cumplan las expectativas?. Nassim Taleb lo expresa así en un divertido pasaje, en el que sintetiza una escena seguro que familiar para los dedicados a la investigación (tanto más familiar cuanto más dependa su trabajo de alguna subvención del Ministerio):

Every morning you leave your cramed apartment in Manhattan’s East Village to go to your laboratory at the Rockefeller University in the East Sixties. You return in the late evening, and people in your social network ask you if you had a good day, just to be polite. At the laboratory, people are more tactful. Of course you did not have a good day; you found nothing. You are not a watch repairman. Your finding nothing is very valuable, since it is part of the process of discovery -hey, you know where not to look. Other researchers, knowing your results, would avoid trying your special experiment, provided a journal is thoughtful enough to consider your “found nothing” as information and publish it.
Meanwhile your brother-in-law is a salesman for a Wall Street firm, and keeps getting large commissions -large and steady commissions. “He is doing very well,” you hear, particularly from your father-in-law, with a small pensive nanosecond of silence after the utterance- which makes you realize that he just made a comparison. It was involuntary, but he made one.
Holidays can be terrible. You run into your brother-in-law at family reunions and, invariably, detect unmistakable signs of frustration on the part of your wife, who, briefly, fears that she married a loser, before remembering the logic of your profession. But she has to fight her first impulse. Her sister will not stop talking about their renovations, their new wallpaper. Your wife will be a little more silent than usual on the drive home. This sulking will be made slightly worse because the car you are driving is rented, since you cannot afford to garage a car in Manhattan. What should you do? Move to Australia and thereby make family reunions less frequent, or switch brothers-in-laws by marrying someone with a less “successful” brother?
Or should you dress like a hippie and become defiant? That may work for an artist, but not so easily for a scientist or a businessman. You are trapped.
You work on a project that does not deliver immediate or steady results; all the while, people around you work on projects that do. You are in trouble. Such is the lot of scientists, artists, and researchers lost in society rather than living in an insulated community or an artist colony.
Taleb, Nassim Nicholas (2007) The Black Swan: the Impact of the Highly Improbable

Propagar la investigación entre los mortales, fuera del territorio mítico, necesitará el apoyo de las personas aledañas, para poder hacer viables proyectos personales plenos.